La música de ambos bandos es mucho más alegre que el plegoste que litigan en California. Steely & Clevie Productions apretó el torque en su demanda contra decenas de estrellas del mundo del reggaetón y el pop al responder firmemente hace tres semanas cinco mociones que buscan desestimar su demanda masiva por infracción de derechos de autor contra básicamente casi todo el género del reggaetón y varios artistas de música pop. En documentos judiciales de California con fecha del 3 de agosto, la compañía insistió en que su riddim Fish Market de 1989—ampliamente sampleado en el género Reggaetón y conocido internacionalmente como Dem Bow— es lo suficientemente único y original como para merecer protección bajo la ley de derechos de autor de EE. UU, según un reporte de Dancehall Magazine. El bufete de abogados Doniger/Burroughs representa a Cleveland 'Clevie' Browne, el patrimonio de Wycliffe 'Steely' Johnson, fallecido en 2009, y el patrimonio de Ephraim 'Count Shelly' Barrett, otro influyente productor jamaicano que falleció en 2020. en 88. En 1990, según la demanda, el productor Bobby 'Digital' Dixon y Steely & Clevie utilizaron el ritmo de Fish Market de Poco Man Jam de Gregory Peck, uno de los temas originales de 1989 en riddim, para Dem Bow de Shabba Ranks. - Entre las estrellas más importantes del reggaetón demandadas, se incluyen Bad Bunny, Luis Fonsi, Daddy Yankee, Pitbull, Drake, Justin Bieber, Rauw Alejandro, Jason Derulo, Enrique Iglesias y Ricky Martin. Presentada inicialmente en 2021, pero ampliada recientemente en abril de 2023, la demanda de 228 páginas alegaba que casi 170 artistas, productores y sellos discográficos infringieron sus derechos de autor al utilizar elementos del riddim en más de 1,800 canciones lanzadas entre 1995 y 2021. Los abogados de Pryor Cashman LLP, que representan a la mayor cantidad de demandados en el asunto, habían argumentado en su moción para desestimar que Steely & Clevie se extralimitó en su intento de, según ellos, monopolizar “el ritmo y otros elementos musicales inprotegibles” que son fundamentales para el género del reggaetón. Esto resuena en las otras cuatro mociones de desestimación presentadas en junio, con artistas como Bad Bunny argumentando que elementos potencialmente sujetos a derechos de autor, como la melodía y la letra, no estaban incluidos en la denuncia de Steely & Clevie. El rapero puertorriqueño también citó casos precedentes en los que “los tribunales han sido consistentes al considerar que el ritmo es inprotegible”. El rapero canadiense Drake, también nombrado en la demanda por sus canciones One Dance con Wizkid y Kyla, y Mía con Bad Bunny, estuvo entre los demandados que no presentaron una moción de desestimación, pero firmaron conjuntamente los argumentos de Pryor Cashman en una “moción para unirse”. En los documentos judiciales del jueves, Steely & Clevie respondió, afirmando que su Fish Market contiene una combinación única y protegible de sonidos de batería, percusión y bajo. Según ellos, esto incluye diferentes tipos de tambores como el bombo, la caja, el tambor 'tom' y los charles; instrumentos de percusión como timbales y panderetas; y un sonido de bajo que toca notas específicas en sincronía con algunos de los tambores. En los documentos judiciales, Steely & Clevie respondió, afirmando que su Fish Market contiene una combinación única y protegible de sonidos de batería, percusión y bajo. Según ellos, esto incluye diferentes tipos de tambores como el bombo, la caja, el tambor 'tom' y los charles; instrumentos de percusión como timbales y panderetas; y un sonido de bajo que toca notas específicas en sincronía con algunos de los tambores. “La moción de Bad Bunny se reduce a una decisión sensacionalista y sin fundamento. sugerencia de que este caso de alguna manera vincula el género Reggaetón. No tan. Bad Bunny podría haber creado canciones de reggaetón con elementos compositivos y combinaciones que no se parecen en nada a Fish Market, y lo revelador es que no sostiene lo contrario. Por estas razones, su moción debe ser denegada”, respondieron Steely & Clevie a la moción de Bad Bunny. En otra sección de la respuesta, la compañía jamaicana también sostuvo: “La caracterización errónea que hace Bad Bunny de Fish Market como simplemente “ritmo” es absurda. No sólo no define lo que quiere decir con el uso del término “ritmo”, sino que también combina la expresión de un patrón particular de “batería” y “bajo” con la idea de ritmo”. En otra presentación, también se opusieron a la decisión de Drake de unirse a la moción de desestimación de Pryor Cashman, enfatizando, entre otras cosas, que esos argumentos deben ser transferibles para que una parte se una a los argumentos de otra. Dijeron que la solicitud de Drake debería ser denegada porque no explica por qué los argumentos de Pryor Cashman le conciernen.

Angel Manuel Soto ya va por la entrevista número “yo no sé” en este miércoles de la semana de estreno de su nuevo bebé, Blue Beetle, la película más importante de su carrera hasta ahora, la que lo ha consolidado en Hollywood como un verdadero jugador, con el baqueo que las grandes empresas le dan a un blockbuster de verano. “Yo diría que como cuatro horas de sueño al día llevamos esta semana”, subraya, defendiéndose con una humilde carcajada similar a las que suelta cuando se ababacha el personaje Jaime Reyes en la película Blue Beetle, y sin poder escapar del hecho que él, sin querer y de súbito, también se ha vuelto un súperheroe, pero para el séptimo arte en Borinquen. “No hay que esperar a que nadie venga a salvarte. Si sabemos algo es que nadie nos va a salvar, y que nos salvamos nosotros. Lo hemos probado toda nuestra vida. Y Blue Beetle hasta cierto punto celebra esa realidad de que nosotros podemos salvarnos a nosotros mismos”, arguye, surfeando a la perfección toda ola de cliché que puede traer una película de superhéroes en un Tinseltown que se desenvuelve entre huelgas de actores y el ascenso interminable, contra viento y marea, del talento de las minorías del mundo. Y en este caso, el enfoque es en la comunidad latina. Angel Manuel, que se forjó entre Caguas y Santurce, que trabajó en Wapa TV y también comió brea como chivero en los crews de filmaciones boricuas, que decidió irse a Los Ángeles tras dos amores, su compañera Kali y el cine, siente una responsabilidad ante el éxito que ahora lo arropa, algo que quizá es parte de la continua lucha por identidad que la raza puertorriqueña libra desde siempre, al flotar en ese gris territorial que se perpetua con la colonia y sus definiciones. Además, la experiencia como documentalista durante la década pasada con la plataforma Ryot360, donde pudo documentar situaciones caribeñas en Puerto Rico, Cuba y Haití, cimentó el deseo de nunca dejar de palpar lo que sufren los que van debajo de la rueda, como sucede en Blue Beetle, con la familia de Jaime. De hecho, su largometraje La Granja, que refleja un multiverso de ficciones bajo un marco similar a lo que se vivió durante las políticas de “Mano Dura” de Pedro Rosselló, pudiese servir para entender cómo ya Soto venía buscando formas en el cine para acercarse a los temas de la opresión sistemática de los gobiernos a los menos pudientes, la marginalización de las comunidades pobres y el discrimen social. Soto también abordó de frente estos asuntos en la pieza Charm City Kings, basada en la historia real de un grupo de adolescentes motociclistas, sus peripecias y encuentros con las autoridades en los barrios negros y marginados del Baltimore de los noventa, donde también se escenificó el clásico sociopolítico de HBO, The Wire. Pero con Blue Beetle es otra cosa. Soto debutó en el tope de la taquilla en Estados Unidos, sobre el mega blockbuster Barbie, que cayó al segundo puesto. Tras su premier el 18 de agosto en 3,871 teatros de Estados Unidos, Blue Beetle registró un total de ventas de $10,000,000, para desbancar a Barbie, que tuvo una jornada ese día de $6,200,000 y que ya compila $551,983,000, según el reporte de BoxOfficeMojo.com. La película de perritos satos, Strays, debutó en el tercer puesto con $3,430,000. Le siguió Oppenheimer en el cuarto lugar con $3,040,000 y Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem con $2,300,000. La película fue filmada en Puerto Rico, inyectando más de $20 millones a la economía local.  Ante este éxito explosivo y estas cualidades que han marcado su carrera, el intercambio sobe lo sociocultural y lo político entonces es inevitable. ¿Carga Blue Beetle con la mancha de plátano de un pueblo que durante siglos esculpe su definición a través de la cultura ante la carencia de un estatus que defina su nación?  ¿Y qué del pueblo latino en general? ¿Y qué del cine puertorriqueño, que también libra su propia y particular lucha? Tantas preguntas… Aquí vamos con algunas. Arriba puedes ver la entrevista completa: Hermes Ayala Guzmán: La película refleja muchas de las cosas que viven los latinos a nivel mundial, incluyendo las escenas que la gente va a reconocer cuando las vea, también carga algo de lo que pasa en Puerto Rico, ¿o estoy mal? Ángel Manuel Soto: Cien por ciento. La situación de lo que está sucediendo en Puerto Rico ahora mismo no es exclusiva de Puerto Rico, ahora mismo se puede ver como en Hawaii eso lleva pasando mucho tiempo, ahora con los fuegos es más evidente, igual como pasó en Puerto Rico después de María. No es por dar esa comparativa, pero sí para explicar que las situaciones de Puerto Rico son situaciones universales también, tanto como lo es la gentrificación, el desplazamiento del capital privado, son cosas que nos afectan desproporcionalmente a las minorías y a la comunidad latina. Quisimos que el mundo de Jaime Reyes y su familia existiera dentro de esta ciudad de fantasía, queríamos que los elemenos que atribulan a las comunidades marginadas fueran ancladas en un paralelismo con el que nos pudiéramos identificar todos. HAG: La película marca un hito también para el cine puertoriquño porque fue una película que filmaste acá. Siempre hemos hablado de echar el cine puertorriqueño pa’ adelante, cuando uno ve los otros mercados latinoamericanos, los más cercanos que tenemos son Cuba y RD, vemos que aquí hay mucho trayecto por recorrer. Y ni mencionar a México, Argentina. ¿Cómo crees que el Estado ha manejado las ayudas o lo poquito que quizás haya para nuestro cine nacional, en comparación con otros países? Claro, la Comisión de cine – antes Corporación de Cine – siempre ha estado en el ojo público y ha tenido sus controversias, pero de alguna manera sale el cine de aquí, ¿no? Tu experiencia es muy variada, dime qué piensas. AMS: Mi experiencia es bien variada, pero el hecho de que yo quizás haya tenido las oportunidades de crear películas con la Corporación de Cine no quiere decir que no hay espacio para mejorar grandemente. En este aspecto, La Granja, o incluso poder adjudicarnos esos créditos contributivos para traer a Blue Beetle a Puerto Rico, inyectar 20 millones a la economía y poder filmar en los barrios donde yo me crié, en el morro y usar el talento y el crew de puerto rico que para mí es el mejor del mundo, aún así creo que hay mucho espacio pa mejorar. Y no debes tomar por sentado las falacias que existen detrás tambien de: ¿ah pero porque hay que apoyar el cine? Hay que apoyar el cine porque hay mucho talento. A mí se me apoyo y se pudo traer esto. ¿Que las dudas que existan sean reales? Claro que sí. Pero eso es un problema que no tiene nada que ver con el cine, tiene que ver con la gente que administra y la gente que se lucra del mismo desproporcionadamente. HAG: ¿Se puede administrar mejor [los fondos para el cine] entonces? AMS: Cien por ciento, cien por ciento. Todos los países del mundo lo hacen. Antes se hacia de una manera diferente, antes se producían muchas mas películas. El problema es cuando se empieza a pensar en el cine como “este proyecto me tiene que dar un return of investment inmediato”, como si nosotros fueramos una audiencia o un mercado super lucrativo pa’l cine. Eso es una estupidez. Aquí lo que se hace es lo que se hace también en todos los países alrededor del mundo – excepto Estados Unidos, que es donde el cine es por entretenimiento y por lucro – que es que las corporaciones de cine existen para fomentar el talento y promocionar la cultura y establecer un récord historico de lo que esta pasando en estos tiempos en sus respectivos paises. Y esa manera de incentivar e invertir en el talento es lo que al final del día te puede cumplir la promesa del return of investment a largo plazo. A mí cuando se me dio el dinero para poder hacer La Granja, que eso fue cuando la Corporación de Cine tenia el fondo cinematográfico, que venía de la Lotería, no venía de impuestos, esa inversion que yo tuve quizas la pelicula no la repagó, pero 10 años despues pude venir a Puerto Rico con un proyecto que dejó 20 millones a la economía. Uno puede tener miopía o uno puede abrirse al mundo, y yo pienso que al final del día propone mucho más si se apuesta al talento local, a nuestro recurso mas grande y mas poderoso, que somos nosotros mismos. Hay que aprovechar y ver eso, pero, lamentablemente existen otras motivaciones que privan a Puerto Rico de brillar como lo hace como quiera, porque con todas las limitaciones que tenemos encontramos la manera de salir adelante y brillar.

La casa productora Teatro Público presenta el regreso a los escenarios de una de las piezas más emblemáticas de el teatro contemporáneo, El Olor del Popcorn. Protagonizada por la actrices puertorriqueñas Mariangelie Vélez y Katriana Vélez, la pieza subirá a escena del 23 de junio al 2 de julio en el Teatro Francisco Arriví, como parte del 60mo Festival de Teatro Puertorriqueño del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP). La pieza del multipremiado dramaturgo José Luis Ramos Escobar, fue galardonada como mejor obra puertorriqueña en el 1993, y tras haber sido presentada en múltiples países y traducida a numerosos idiomas, vuelve con una versión refrescante bajo la dirección de Gustavo Ramos Perales. Georgy (Mariangelie Vélez) entra a robar a un pequeño apartamento en Río Piedras donde reside Fabiola (Katriana Vélez), una estudiante universitaria de teatro, el choque de mundos es inevitable. Para evitar una agresión, Fabiola recurre a sus dotes actorales, y en conjunto, fabrican universos imaginarios en los que cada cual revelará sus miedos, rabias y sus deseos. Bajo la producción de Teatro Público el equipo lo completa; José Manuel Díaz en la dirección de escenografía, Angelina Roca en el diseño de luces, diseño de vestuario por Desireé Cruz, Cristina Sesto en la utilería, Solimar Torregrosa a cargo del maquillaje y peinado Solimar Torregrosa y en la regiduría, Ricardo Cabán. El Olor del Popcorn subirá a escena del 23 de junio al 2 de julio en funciones viernes y sábado a las 8:00 pm y domingo a las 4:00 pm, en el Teatro Francisco Arriví en Santurce. Los boletos están disponibles a través de PRTicket.com.

Tras habérsele denegado dos propuestas de proyectos fílmicos, el cineasta puertorriqueño Álvaro Aponte Centeno, presentó un recurso de revisión administrativa ante el Tribunal de Apelaciones de San Juan, en el que denuncia falta de transparencia y “pericia” por parte de la Comisión de Cine de Puerto Rico (PRFC, por sus siglas en inglés) al evaluar las propuestas sometidas al Motion Picture and Video Industry in Puerto Rico Program, que cuenta con $74 millones de fondos federales destinados a incentivar el crecimiento de la industria cinematográfica del país. Aponte Centeno es reconocido por ser el primer puertorriqueño en ser seleccionado para formar parte de la residencia para proyectos cinematográficos en desarrollo que otorga el festival de cine más prestigioso del mundo: el Festival de Cine de Cannes, en Francia. Según explicó Aponte Centeno a Cuarto Poder, la Comisión, adscrita al Departamento de Desarrollo Económico y Comercio (DDEC) rechazó sus propuestas sin dar explicaciones de porqué estas no cumplían con los requisitos para ser aprobadas, aunque inicialmente sostuvieron reuniones con el cineasta en las que habían dado el visto bueno y auguraban que serían aprobadas. “El DDEC […] nunca contestó mis emails solicitando razones de porqué se me denegó el grant federal. No contestaron nunca al primer email por parte de los abogados, y contestaron varios días después del segundo email enviado por los abogados, donde nuevamente les solicitaron los expedientes de mis proyectos”, expuso el cineasta. Meses más tarde y a petición de los abogados de Aponte Centeno, la comisión envío un documento con una nota escrita a bolígrafo indicando que “luego de la discusión de las preguntas guías en el comité [evaluador], se determinó denegar esta propuesta, al analizar la totalidad de las circunstancias, su potencial de distribución, valor fílmico, etc.”. En la parte superior del documento se aprecian algunas de las preguntas guías relacionadas al alcance que tendría el proyecto fílmico, pero aparecen sin respuestas. “El DDEC ha estado rechazando muchos proyectos con el argumento [de] que ya se culminaron los fondos del grant federal, pero sin embargo no han terminado de evaluar proyectos, lo que quiere decir que los fondos no tienen nombre y apellido. No abrió una convocatoria con fecha de inicio y cierre. Abrió un fondo donde el primero que llega y propone recibe el grant”, sostuvo el director de cine. Aponte Centeno aseguró haber sometido toda la información requerida y más de lo solicitado, ante la demora que estaba tomando el proceso y criticó el que no se le requirieran otro tipo de detalles que considera importantes y que acostumbra a someter en convocatorias de cine. El también guionista, explicó que la agencia “no solicitó guion, notas de director, algún documento creativo que hable sobre la visualización del proyecto, biografías, resumes, CV, trabajos anteriores que muestran la capacidad de las personas proponentes… No solicitó nunca un documento que hable sobre un plan de distribución”. Cuarto Poder tuvo acceso a cartas de apoyo a sus proyectos por parte del Festival de Cannes, el festival de cine más importante a nivel internacional, certificando que una versión corta de uno de los dos proyectos rechazados por la PRCF fue seleccionada en 2019 para formar parte de una residencia artística de ese festival en la que participaron solo cinco directores de 200 solicitantes. Además de cartas de recomendación de cineastas de renombre internacional, como Rodrigo García, nominado a un premio Oscar e hijo del escritor Gabriel García Márquez, Cristian Mangiu, guionista y director ganador de la Palma de Oro en Cannes 2007 y quien también fungiría como productor de uno de los proyectos que sometió Aponte Centeno. Entre otras cartas de artistas locales como Jacobo Morales y Johanna Rosaly. Adicional a esto, sus proyectos cuentan con el aval económico de casas productoras como Ibermedia, dedicada a apoyar filmes que contribuyan al crecimiento de las industrias cinematográficas de países iberoamericanos. Pero en el argumento escrito a bolígrafo de la PCRF, señalan el “potencial de distribución” como una de las circunstancias analizadas para denegar el proyecto. En cuanto a la proveniencia de los fondos del Programa, se trata de $74 millones del Coronavirus State and Local Fiscal Recovery Fund, que fueron asignados a la Comisión de Cine y que anteriormente otros cineastas habían denunciado a la prensa, falta de transparencia en el desembolso de estos dineros. El DDEC había expresado que la expectativa es beneficiar con estos fondos a más de 20 solicitantes, de los sobre 60 que solicitaron. Al momento, la agencia confirmó a Cuarto Poder que el Programa ha aprobado 19 proyectos que están pendientes a ser contratados. Mientras que otros 10 ya han sido contratados. Los proyectos que ya cuentan con contratos son: Alavett (Sofía Jirau) de la casa productora Kassia,LLC, Amor (La Repostería Production,LLC), Cinco Estrellas (NV Productions, LLC), El Arte de Venderle Hielo a un Esquimal (Cabeza, LLC), Hasta que la Celda nos Separe (La Celda, LLC), La Puerta (Twins Productions, LLC), Las 7 Pistas (Javi Production, Corp.) Los Mecánicos 2 (Arenas Studios, LLC), Trenzadas (Película Trenzadas, LLC Y Wilkins, La Leyenda (BDPR, Corp.). Según el DDEC, los proyectos aprobados suman cerca de $70 millones.

¿Un copiete que ha generado miles de millones de dólares? El reggaetón, quizás la escena que más economía musical produce a nivel mundial, recibió un batazo legal esta semana cuando la demanda por derechos de autor de los productores de dancehall reggae Steely & Clevie Productions contra Luis Fonsi se consolidó en una sola acción legal que incluye a algunas de las entidades más poderosas del género, como Daddy Yankee, Ozuna, Anuel AA, Karol G, Tainy, Wisín & Yandel... y hasta Justin Bieber. Son más de 30 artistas, productores y sellos discográficos que han caído bajo fuego en esta demanda que a finales de julio del 2022 radicó dicha casa productora, alegando que usaron ilegalmente y se beneficiaron de elementos del ritmo - o riddim, como se denomina en el dancehall jamaiquino – de Fish Market, lanzado en 1989. Fish Market también se conoce como Poco Man Jam, pero es más conocido internacionalmente como Dem Bow, gracias al exitazo aquel de Shabba Ranks que aún prende las discotecas a nivel mundial. La demanda consolidada fue presentada en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos, Distrito Central de California. a Cleveland Constantine Browne (Clevie), Anika Johnson, representante del fallecido Wycliffe Johnson (Steely), quien murió en 2009 en Nueva York a los 47 años, y Steely y Clevie Productions Limited como demandantes. El document de 82 páginas fue presentado en exclusive el pasado Día de Reyes en exclusiva en el portal Dancehall Mag. Según lo desmenuzó Dancehall Mag, el documento acusatorio de 82 páginas puede dividirse en contra de tres grupos. El grupo que más señalan que ha violado los derechso de autor del Fish Market de Steely & Cleevie es liderado por Daddy Yankee… a quién de hecho, le han acuñado como “el lider”, entre tantos apodos. Los artistas, productoras y empresas mencionadas en este grupo incuyen a Anuel AA, Yandel, Chris Jedi, Gaby Music, Juan Carlos Salinas Jr. (Obra), Oscar Edward Salinas (Skillz), David Alberto Macias (Scott Summers), Francisco Saldaña (Luny), Víctor B Cabrera (Tunes), Carlos Isaías Morales Williams (Sech), Rafael Antonio Pina Nieves (Raphy Pina), Urbani Mota Cedeño (DJ Urba), Luis Jorge, Romero (Roma), Marcos Masis (Tainy), Juan Carlos Ozuna Rosado (Ozuna), Juan Luis Morera Luna (Wisin), El Cartel Records Inc y Gasolina Publishing Co. Más de 40 canciones asociadas con Raymond Ayala han sido identificadas en la demanda consolidada como muestras directas de uno o más elementos del riddim Fish Market. De hecho, la demanda indica que Daddy Yankee lleva infrigiendo la Ley de Autores federal y lucrándose de estas acciones desde los tiempos en los que grababa con Playero, en los ’90. Entre estos temas sobresalen Gasolina, producida por Luny Tunes, queb alcanzó el puesto 32 en el Billboard Hot 100 en 2004; Dura, con 1800 millones de visitas en YouTube y certificada 43X RIAA Latin Platino; Hula Hoop, con más de 158 millones de visitas en YouTube; La Rompe Corazones ft. Ozuna, con más de 600 millones de visitas en YouTube y certificada 17X RIAA Latin Platinum, Shaky Shaky, producida por Rome y Urbani, con 1,600 millones de visitas en YouTube, y certificada RIAA Latin Diamond, y Rompe, producido por DJ Urba, una canción que Alcanzó el puesto 24 en el Billboard Hot 100. Otros éxitos de DY mencionados con alegados copietes en sus ritmos incluyen Latigazo, de 2002, Lo Que Pasó, Pasó de 2004, y hasta Te ves bien, un tema que aparece en el disco Playero 39, de 1995. Comparten acusasionces con Daddy Yankee por los más de 40 temas señalados en la demanda: Anuel AA, Yandel, Juan Carlos Salinas Jr. (Obra), Oscar Edward Salinas (Skillz), David Alberto Macias (Scott Summers), Francisco Saldaña (Luny), Víctor B Cabrera (Tunes), Carlos Isaías Morales Williams (Sech), Rafael Antonio Pina Nieves (Raphy Pina), Urbani Mota Cedeño (DJ Urba), Luis Jorge, Romero (Roma), Marcos Masis (Tainy), Juan Carlos Ozuna Rosado (Ozuna), Juan Luis Morera Luna (Wisin), Chris Jedi, Gaby Music, El Cartel Records Inc y Gasolina Publishing Co. En otro de los grupos se presenta como acusados a Luis Fonsi, Mauricio Rengifo (El Dandee), Andrés Torres, Myke Towers, Ozuna, Erika Ender, Justin Bieber, Dyo, Stefflon Don, Nicky Jam, Sebastián Yatra, Pablo Arevalo Llano, Farruko, Rauw Alejandro, Kobalt Music Publishing Ltd, Kobalt Music Publish Inc., Warner Chappell Overseas Holdings Limited, Universal Musicy Sony Music. Se alega que al menos diez de las canciones de Fonsi vinculadas a estas figuras presuntamente infringen el riddim de Fish Market. Entre las canciones de Fonsi, que fue con quién comenzó todo este pleito, figuran Bésame, feat. Myke Towers (2021, Platino Latino de RIAA, 38 millones de views en YouTube), Calypso feat. Stefflon Don (2019, 447 millones de views en YouTube), Date La Vuelta feat. Sebastián Yatra y Nicky Jam (151 millones de visitas en YouTube desde su lanzamiento en 2019), Despacito, feat. Daddy Yankee (2017, el video musical más visto en YouTube, con 8 mil millones de visitas desde su lanzamiento en enero de 2017, mega-éxito de Billboard), Despacito Remix ft. Daddy Yankee y Justin Bieber (2017, 16 semanas en Billboard, Certificación Diamond de la RIAA por ventas superiores a 13 millones de unidades). Además, se mencionan Échame La Culpa ft. Demi Lovato, Imposible ft. Ozuna, Perfecta ft. Farruko, Sola y Vacío feat. Rauw Alejandro. Según los registros judiciales que presentó por DancehallMag, otro grupo de reggaetoneros demandados también incluye a los artistas internacionales Pitbull, Afrobros y el ahora influencer panameño El Chombo. El caso de El Chombo es muy interesante, pues lo acusan de infringir y usar ilegalmente el riddim de Fish Market en su canción Dame Tu Cosita, donde también aparece el artista jamaiquino Cutty Ranks. En YouTube, esta alegada irresponsabilidad de canción ya tiene 4,100 millones de visitas y es el sexto video musical más visto en YouTube de todos los tiempos. En 2018, El Chombo lanzó otro remix de Dame Tu Cosita, fichuring Pitbull y Karol G, el cual también aparece en la demanda. Steely y Cleevy creen que las infracciones y el desprecio de estos reggaetoneros fueron intencionales. El disco Fish Market, según la demanda, representó un avance innovador en la música Reggae en ese momento, ya que era marcadamente diferente de otras obras realizadas por Steely y Clevie. El riddim presentaba una combinación de elementos, que incluían un bombo, una caja y un charles programados que tocaban un patrón de un compás; instrumentos de percusión; y una nota de bajo Bb (b-bemol) sintetizada. Según reza el reportaje de DancehallMag, la demanda describe que el ritmo contaba con "una pandereta que suena en todo el compás, un 'tom' sintetizado que toca en los tiempos uno y tres, y timbales que tocan un redoble al final de cada segundo compás e improvisación libre sobre el patrón durante la duración de la canción”. En el documento se indica que: “Los Demandantes están informados y creen y ahora alegan que los Demandados indujeron, participaron, ayudaron e instigaron a sabiendas y se beneficiaron de la reproducción, distribución y publicación ilegales de una o ambas Obras infractoras como se alega anteriormente. . Específicamente, los productores (incluidos Sony, Ultra, UMG y Juston) suscribieron, facilitaron y participaron en El Chombo, Energy Music Corp, Pitbull, Luis Fonsi, Daddy Yankee, Karol G y otros músicos individuales infractores. copia durante la creación de las Obras infractoras y las ganancias obtenidas a través de su respectiva distribución y publicación de las respectivas Obras infractoras.” La denuncia consolidada se apoyó con páginas de pentagramas que incluyen transcripciones de los tracks instrumentales, comparando el riddim de Fish Market con varias de las canciones supuestamente infractoras. Por ejemplo, en el caso de Despacito de Luis Fonsi, la demanda señaló que la sección rítmica de esa canción copió elementos originales de la sección rítmica de Fish Market, incluida su combinación original de patrones de batería y bajo. Reza la demanda: “La columna vertebral musical de Despacito y Despacito Remix es sustancialmente similar, si no virtualmente idéntica, a una parte significativa de Fish Market”. En respuesta a esto, los abogados de Fonsi dijeron a Dance Hall Magazine que los “acusados niegan tener conocimiento o información suficiente para responder a las alegaciones… excepto negar que la totalidad o parte de la composición y/o grabación de sonido a la que se hace referencia “Fish Market” sea original o protegible y aver ( mantener) que no se requiere respuesta en la medida en que el párrafo pretende establecer alguna conclusión de derecho”. En su defensa, los abogados de Fonsi también argumentan que: “partes supuestamente copiadas de las obras en cuestión no son originales ni una expresión protegible de una idea”; cualquier parte presuntamente copiada de las obras en cuestión se encuentra en el dominio público”.

El secretario del Departamento de Justicia, Domingo Emanuelli Hernández, informó que la Unidad Especializada de Violencia Doméstica, Delitos Sexuales y Maltrato de Menores de la Fiscalía de Carolina presentó hoy un cargo de maltrato contra Randy Ariel Ortiz Acevedo, exponente de música urbana, imputado de agredir a la madre de sus hijos el pasado 7 de enero en la urbanización Mansiones de Vistamar en Carolina. Según la investigación, en medio de una discusión, Ortiz Acevedo amenazó a su expareja con dejarle de pagar la pensión alimentaria de los hijos menores que tienen en común. Posteriormente, la agarró por los brazos, la jamaqueo y la tomó por el cuello. Por estos hechos, Ortiz Acevedo incurrió en violación del Artículo 3.1 de la Ley 54-1989, mejor conocida como la Ley para la Prevención e Intervención con la Violencia Doméstica. La jueza Geisa Marrero Martínez del Tribunal de Carolina determinó causa para arresto contra Ortiz Acevedo y le impuso una fianza de $15, 000. El fiscal Anthony Oyola Martínez representó al Ministerio Público en la vista celebrada en el Tribunal de Carolina conforme a la Regla 6 de Procedimiento Criminal. “El Departamento de Justicia continúa procesando los casos de violencia de género rigurosamente y con un enfoque de empatía y sensibilidad hacia las víctimas. Esperamos que esto desaliente a aquellos que aún no les dan a las mujeres el trato y respeto que merecen. Los daños que provoca este delito se extienden a la familia. Por ello representan una prioridad para el Ministerio Público”, expresó el secretario en un parte de prensa. La vista preliminar fue señalada para el próximo 19 de enero.

El artista multidisciplinario y maestro del verso Hermes Ayala vuelve a soltar sus barras pesadas con el nuevo tema “Cotidianidad”, que realizó en colaboración con el poeta y MC puertorriqueño José Raúl González, mejor conocido como Gallego. El vídeo de la canción lo presentará en un evento especial a celebrarse este próximo miércoles, 7 de diciembre, de 5:00 p.m. a 8:00 p.m., en Taller Comunidad La Goyco, en Santurce, donde se hará acompañar de Gallego y del MG Jazz Trío, que participará de un jammeo. El video de ‘Cotidianidad’ subirá luego de celebrado el evento, pero el tema ya deberá estar disponible ese mismo día en Spotify, Apple Music, YouTube y el resto de las plataformas musicales. “Cotidianidad”, producida por el gestor cultural y bajista puertorriqueño Mitxhell (responsable del desarrollo de las carreras de Villano Antillano, Ana Macho, Tommy Blanco, etc.), narra la historia de un usuario de popu, o yerbajo de canabinoide sintético, que se las ve con un bichotito de barrio tras cometer una fechoría. El tema está inspirado en una serie que realizó Ayala para el programa “Cuarto poder”, de Wapa TV –con el que colabora–, donde investigó la venta de esta sustancia over the counter en las gasolineras, y presentó el caso de Amaurys, un joven que falleció de una sobredosis de popu. Gracias a dicha investigación, el Departamento de Salud puso bajo lupa los establecimientos donde vendían dichas sustancias, lo que le ha salvado la vida a muchos. “El tema surge mientras investigaba el asunto del impacto de los canabinoides sintéticos entre sus usuarios, específicamente en los días después de compartir con varios de ellos de madrugada en Río Piedras y ver cómo esta droga sustituía –o le hacía la competencia– a la heroína alrededor de la zona de la carretera Número 2 en Vega Baja, el pueblo donde vivo”, explicó sobre la génesis de la canción, que ya puede escucharse en las plataformas digitales. Inspirado en esa experiencia fue dándole forma a la letra de la canción, la cual escribió originalmente sin pista, y a la cual luego le fue agregando diversas tesituras sonoras, usando como base un vibrante beat de su amigo e importante referente del hip hop latinoamericano, el productor Nuff Ced. “Con ese beat mi productor Mitxhell, de La Maldad Studio –y que es un verdadero prodigio–, me grabó y le agregamos varias cosas, como los scratches y el intro del locutor, productor, periodista y cronista Victor Emanuelle Ramos”, contó. En cuanto a la participación de Gallego, con quien había colaborado en El Triunvirato del Terror Imperial, un trío de “spoken word” que completaba Ángel Alberti Rivera (RIP), Hermes Ayala mencionó que este es el primer tema formal que graban juntos. “Hemos pasao 10 mil quinientas millones de horas juntos, pero nunca habíamos hecho como que un tema formal. Cuando le puse la canción, que finaliza con unos scratches de la palabra ‘cotidianidad’, sacó el Gallego old school de periódico de la calle, y tiró un mazacote sobre algunas cotidianidades borincanas. Luego vino el percusionista Kino Flow y cuadró algo más pesao pa’ esa parte. Entonces Mitxhell, le metió un cantazo ahí como que industrial rockiao flow Trent Reznor y quedó bien cabrón. La canción la mezcló el propio Mitxh y se masterizó par de veces por el maestro de maestros Orlando Ferrer del grammystico Estudio Diffusonix”, abundó sobre la creación del tema. Desde hace un tiempo, Hermes Ayala ha insistido en transitar de las “realidades ficcionalizadas a las que los medios nos tienen acostumbrados”, hacia lo que llama la ficción real, que es justo lo que presenta en “Cotidianidad”. El vídeo de la canción, creado por el cineasta, caricaturista, productor y MC, Kyle Rosado, conocido en el mundo del hip hop subterráneo como “Sam Rala”, complementa el tema, dándole una identidad visual que abona a la historia. “A Kyle Rosado lo conozco de la escena subterránea del hip hop y de las luchas universitarias, pero también trabajó conmigo como asistente de producción para una pieza de Vice HBO y para otro documental de IBM. Es la primera pieza de animación que realiza estilo cortometraje”, dijo Ayala sobre la producción del visual. El lanzamiento de este vídeo y del tema se dará en el marco de un simposio sobre el impacto de los canabinoides sintéticos y la brega con adicciones y las sobredosis, que presentará la organización Intercambios PR, que aboga por la integración social de grupos marginalizados, particularmente las personas con uso problemáticos de drogas, sin hogar y trabajadoras y trabajadores sexuales. “Este corillo ha sido vital en todo el proceso del vídeo. Intercambio PR me ayudó a realizar la investigación periodística sobre los canabinoides sintéticos y ahora me uno nuevamente a ellos para seguir generando conciencia sobre este importante tema”, sostuvo el rapero. En la presentación de este miércoles –además de presentar el vídeo y el tema– se proyectarán las dos piezas de televisión que realizó Ayala sobre los canabinoides sintéticos, y el poeta Gallego presentará varios poemas, entre los que figura “El Blues de los Sintéticos”, de su libro “Dulce Santurce / Holy Puerta de Tierra”. El evento, que arrancará a las 5:00 p.m. y se extenderá hasta las 8:30 p.m., contará con la conducción de la periodista y escritora Ana Teresa Toro. “Cotidianidad” es el cuarto sencillo del proyecto “SOS(i)ego: ”, que Ayala empezó a lanzar a cuentagotas en el 2020. Los primeros tres fueron: “Un Reloj” (2020), “Desfase (Tro-tro-troto)”, junto a Miguel Zenón, Henry Cole y Beto Torrens (2020), y “Despegue (Do-Re-Mi-Fa-Sol)”, también con la participación especial de Zenón y Cole (2021). Todos están disponibles en las diversas plataformas digitales.

Una gran celebración cultural que reúne a 160 artesanos de 20 países estará abierta al público esta Navidad a partir del 30 de noviembre en la octava edición de la Feria Internacional de Artesanía de Puerto Rico (FERINART 2022), que se llevará a cabo en el Cuartel de Ballajá y la Plaza del Quinto Centenario en el Viejo San Juan. “Nuestra feria es una fiesta de hermandad cultural a través del arte y la artesanía. En la última edición antes de la pandemia nos visitaron cerca de 400,000 personas. Ahora hay mucho entusiasmo por este reencuentro de artesanos internacionales a quienes les encanta venir a Puerto Rico. El público, los turistas, las familias con niños se disfrutan mucho este evento que incluye música, talleres demostrativos de los artesanos y una oportunidad de conocer personas de tantos países. Ahora, justo antes de Navidad, también pueden comprar regalos hermosos que representan la cultura de cada país”, expresó Zulma Santiago, directora ejecutiva de FERINART, quien cuenta con una amplia trayectoria cultural de promoción de la obra artesanal y artística. FERINART 2022 se extenderá hasta el 11 de diciembre en un horario de 9:00 am a 8:00 pm, sin costo de entrada para el público. El evento cuenta con la participación de 100 artesanos de Puerto Rico y 60 artesanos internacionales, que provienen de países como Uzbekistán, Perú, México, India, Mali, Madagascar, República Dominicana, Guatemala, El Salvador, Ecuador, Costa Rica, Colombia, Brasil, Argentina, España, y Estados Unidos, entre otros. El público puertorriqueño y los miles de turistas que asistan en esta época navideña a FERINART 2022 podrán encontrar piezas únicas de colección hechas por grandes artesanos. “Tendremos orfebrería, tornería, talla de santos, textiles, joyería de oro y plata. Contaremos con el artesano puertorriqueño Alex Ríos, campeón mundial de talla de aves. Exhibirán sus obras también el colectivo de ceramistas, la Asociación de Torneros de Puerto Rico con sus trabajos en madera, así como artistas con esculturas en barro, artistas plásticos, y artistas del grabado. Habrá gran variedad de arte y artesanía para el disfrute de todos”, comentó Santiago. Además, se ofrecerán conferencias magistrales sobre las técnicas de artesanía, un programa musical, y el público podrá disfrutar de múltiples quioscos de comida en la Plaza del Quinto Centenario y en los restaurantes de Ballajá. “Es una excelente oportunidad para que nuestros estudiantes de escuelas públicas y privadas acudan para conocer artistas y artesanos de otros países. El martes siguiente a la inauguración en la Feria los artesanos lucirán vestimentas típicas de sus países. Es un día bien único que me encantaría disfrutaran niños y jóvenes de nuestras escuelas”, comentó Santiago. La primera Feria Internacional de Artesanía de Puerto Rico se realizó en el año 2000 por la Compañía de Turismo y Fomento Económico y la dirigió Santiago, quien estaba a cargo de Turismo cultural. Esto le valió la medalla de oro Picasso de la UNESCO, máximo galardón a representantes del mundo artístico. La UNESCO también becó a Santiago para viajar por países de varios continentes y prepararse en el área de la artesanía internacional. Desde la organización FERINART Puerto Rico, Santiago ha realizado siete ferias internacionales que han creado una comunidad de artesanos internacionales ávidos de visitar la Isla. “Ya se conocen y hay artesanos de Puerto Rico que van a recibir a artesanos internacionales en sus casas. A su vez, los boricuas han visitado a otros artesanos en sus países. Es un intercambio cultural y de hermandad lo que se ha logrado. El público podrá compartir todo esto, en una época tan hermosa como la Navidad”, concluyó la directora de FERINART. FERINART es posible gracias al apoyo de la Oficina de Preservación Histórica, Ballester Hermanos, el Departamento de Desarrollo Económico, la Compañía de Turismo y el Programa de Desarrollo Artesanal de la Compañía de Fomento Industrial de Puerto Rico.

Si busca actividades familiares en esta época navideña sepa que del 3 al 18 de diciembre de 2022 se presentará el musical Man of La Mancha en la Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes de Santurce, bajo la dirección de Gilberto Valenzuela. Man of La Mancha será a beneficio de Casa Centro Raquel (de ayuda y consejería para la mujer); Hogar La Providencia (para envejecientes) y Casa Providencia (que atiende mujeres maltratadas). “Presentar Man of La Mancha tiene que ver mucho con el momento que estamos viviendo, con gente muy preocupada y sin ánimo. Viene como anillo al dedo porque Don Quijote es un hombre que sueña lo que parece imposible”, expresó monseñor Willie Peña Moredo de la Parroquia Santa Bernardita. Es la segunda ocasión que Producciones Santa Bernardita (PBS) presenta este musical, siendo la primera en 2008. De esa puesta en escena repiten en los personajes protagónicos: Miguel Marrero, como Don Quijote; y Gladys Rodríguez-Olleros, en el papel de Aldonza (Dulcinea). Mientras tanto, Sancho Panza será caracterizado por César De León, quien fue parte del elenco general. En total habrá una treintena de actores. “En estos 14 años hemos vivido muchas situaciones difíciles, como guerras, terremotos, pandemia, huracanes... Todo esto nos hace crecer y madurar. Así ha sucedido con el Quijote que quiero llevar, que aún tras haber madurado y crecido, lidiado con pérdidas y duelos, sigue soñando con lo imposible y luchando por un ideal”, comentó Miguel Marrero. Por su parte, Gladys destacó sobre la transformación de su interpretación que “hace 14 años descubrí lo que era actuar un rol difícil. Atreverme a explorar cómo se siente la piel de un personaje tan distinto a mí, me hizo cambiar mi perspectiva de la vida, en cuanto a tener mayor comprensión de las vidas de algunas personas. Ahora puedo profundizar mejor en la vida interior de Aldonza, con una mentalidad más madura, más receptiva, más consciente de las realidades y las miserias humanas”. Este nuevo montaje contará con una orquesta de 17 músicos, dirigidos por Jan Rivera. “Es una obra muy original, Puerto Rico va a ver algo que no vemos frecuentemente. Ver el musical es como leer el libro. Es un poquito fantasioso, pero está la esencia de toda la trama y los personajes. Sería muy bueno que los estudiantes de escuela superior pudieran ir a verla. Ven buen teatro y están viendo lo que van a tener que leer como estudiantes. Es el perfecto regalo de Navidad”, destacó Peña Moredo, presidente fundador de PSB. Boletos disponibles en el Centro de Bellas Artes (787-620-4444), Ticket Center (787-792-5000) y 787-505-6677.

Desde este jueves al sábado, se celebrará el Encuentro de Gestión Cultural 2022 en el Centro de Estudiantes del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico (UPR). El evento organizado por la maestría de Gestión y Administración Cultural (MAGAC) convocará a representantes de una amplia gama de organizaciones artísticas, educativas y comunitarias para celebrar conversatorios, paneles y talleres que aborden la realidad del trabajo cultural en la isla y la diáspora. Esto incluye cine, literatura, activismo, humanidades digitales, artes visuales y comunitarismo, entre otros. Además, se ofrecerán eventos artísticos de teatro, música y danza durante los tres días. Las actividades comenzarán a las 9:00 a.m. y se extenderán hasta las 8:00 p.m. “Desde 2009, MAGAC ha formado un nutrido grupo de profesionales que hoy ocupan posiciones relevantes en diversas instituciones y escenarios, y esto nos coloca en una posición estratégica para convocar al diálogo cara a cara después del largo confinamiento”, afirmó Pedro Reina Pérez, co coordinador del Encuentro junto a la profesora Mareia Quintero Rivera. El evento contará con ponentes de Chicago, Nueva York, Filadelfia, Boston, Colombia y México. Entre las organizaciones confirmadas se encuentra la Alianza Puertorriqueña por las Artes, La Liga de Poetas del Sur, Agua Sol y Sereno, el Taller Comunitario La Goyco, Teatro Público y la Alianza de Museos de Puerto Rico. Este encuentro es posible gracias al respaldo de la Fundación Títín, La Fundación Puertorriqueña de las Humanidades, el Instituto de Cultura Puertorriqueña, la Facultad de Educación y el Decanato de Estudiantes (UPR- Río Piedras).

La jueza Maranyeli Colón Requejo del Tribunal de San Juan determinó a favor de Ricky Martin y no le concedió credibilidad a las alegaciones de su sobrino Dennis Yadiel Sánchez Martin. Debido a ello, la Juez denegó la solicitud de orden de protección bajo la Ley de Víctimas de Violencia de Agresión Sexual, que su sobrino presentó en contra de Ricky Martin, luego de escuchar los testimonios del sobrino y del propio artista. Los abogados de Martin, José Andreu Fuentes, Dora Monserrate y Joaquín Monserrate Matienzo presentaron prueba contundente que demostró ante el tribunal el patrón de conducta errática y falsedades que desde el inicio de esta batalla legal estableció Dennis Yadiel Sánchez Martin con el único propósito de asesinar la reputación de su tío. El comunicado de prensa enviado por el artista consigna que "han sido meses muy difíciles para Ricky Martin y toda la familia, porque conocen de los problemas de salud mental del sobrino, y que han reiterado en innumerables ocasiones que necesita ayuda. La integridad y credibilidad de Ricky Martin son incuestionables y la justicia prevaleció sobre el intento de su sobrino de continuar haciendo daño al artista que incuestionablemente ha sido una figura clave en la defensa de los derechos humanos". Minutos después de que se conociera la determinación, el equipo legal del artista afirmó que en la vista se confirmó lo que han estado expresando desde el principio, que Ricky Martin es una víctima inocente de una persona con problemas mentales, cuya única finalidad es cobrar notoriedad y hacerle daño al artista, para intentar aprovecharse económicamente. “Desde el principio, nuestro objetivo al asumir la representación legal en este caso fue motivar a que saliera a la luz la verdad y que se pase una prueba honesta y solida sobre las acusaciones y difamaciones de las cuales ha sido objeto Ricky Martin”, expresaron sus abogados. El artista manifestó que, “esto es algo que le debo a mis hijos, mi esposo, mi familia y a todas y todos esos fans que se han mantenido firmes creyendo en mi integridad.

El presidente de la Junta de Gobierno del Ateneo Puertorriqueño, Marco Antonio Rigau, negó que el histórico edificio ubicado en la Avenida Constitución en San Juan esté en un proceso de venta o que haya planes de venderlo. Cuarto Poder (WAPA-TV) se comunicó con el licenciado luego que en redes sociales ciudadanos cuestionaron sobre una alegada venta del edificio dedicado a la promoción cultural. “Es falso, bajo mi presidencia eso no va a suceder. No se ha discutido y ninguno de los miembros de la Junta tiene interés de eso. El Ateneo está activo promoviendo la cultura” sostuvo el abogado al tiempo que reconoció que fue el pasado presidente de la Junta quién mandó hacer una tasación del edificio. El Ateneo Puertorriqueño presenta desde hoy viernes hasta el domingo 9 de octubre La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca en una producción de la Escuela de Bellas Artes del Municipio de Cayey.

Bad Bunny recreó escenas del video de Suavemente de Elvis Crespo en su video de Neverita, tema del álbum Un verano sin ti. Suavemente es un merengue del 1999 y su video es característico de la estética del 2000, conocido por las nuevas generaciones como ‘Y2K’. Al final del video de Bad Bunny aparece el mensaje “En honor al mejor video de todos los tiempos”.

Luis Gabriel Sanabria es un artista multidisciplinario sanjuanero que creció en la República Dominicana. Allá en Quisqueya comenzó su fascinación por la cultura del carnaval y aprendió a hacer máscaras. De regreso en Puerto Rico estudió teatro en la UPR en Río Piedras por eso de que siempre le gustó el asunto del performance y el utilizar máscaras y títeres para ser otras gentes y contar historias. Estudió con el maestro Peter Schumann en el Bread & Puppet Theater de Vermont donde pulió sus destrezas como diseñador, actor, titiritero y todo lo que hiciera falta para hacer arte. Cuando comenzó el encierro por la pandemia en el 2020 se encontraba en la Isla, y para pasar el tiempo se puso a leer y estudiar filosofía y arte folklórico de Puerto Rico y el Caribe. De ahí, de esa búsqueda de la raíz, nace su proyecto como artista independiente. Realizó su primera serie de máscaras en arcilla rindiendo tributo a la diosa taína Atabey y a sus hijos Yocahú y Guabancex. Máscaras que se vuelven gente a través del performance y que fueron documentadas desde el Yunque. Luis Gabriel lo hace todo, diseña el vestuario, hace la máscara, conceptualiza el performance, toma las fotos y los videos. Aunque quisiera hacerlo todo a la vez, no siempre se puede, su pareja Dhani Vallés es su colaborador artístico en cada paso. “Estos íconos que nosotros ya tenemos son tan espectaculares, siento que tienen infinidad de posibilidades. Eso es lo más bonito que la cultura, como yo la veo, no es algo que está definida y ahí se quedó, yo creo que todos, todas y todes podemos añadir a nuestra cultura desde donde nosotros estemos y cómo podemos tener esos puntos de vista para que se nutra la cultura y honrar lo que tanta gente ya ha hecho por cientos y cientos de años y nosotros poner nuestro granito de arena para inspirar a las futuras generaciones a que sigan desarrollando ese arte y que puedan contar nuevas historias” Dice que le llega la inspiración a través de sueños. Siempre tiene claro a dónde quiere llegar el arte. Con su filtro de surrealismo reconoce y reinterpreta la espiritualidad y el misticismo de los carnavales. Buscando contar su propia historia, Luis Gabriel desarrolló la serie Carnaval Carnal, una serie de vejigantes que representan su vida y su familia. Esta vez hizo los moldes en arcilla y las máscara con papel maché y maicena como aprendió en Vermont. Los llama “vejigantes semiestáticos” porque por sus dimensiones no tienen total movilidad. Madre dorada, Padre plateado, Vejigante dragón, Reflections, Puerto Rican Emerald, Firehouse, Firehouse Resurrection…Reinvenciones del tradicional vejigante. Carnaval Carnal se expondrá en Souvenir 154 en el Viejo San Juan a partir del 20 de agosto de 2022. Luis Gabriel Sanabria quiere llevar a sus vejigantes a la gran pantalla. Recibió una beca de la National Asociation of Latino Arts and Culture (NALAC) y trabaja en la creación de un cortometraje, que incluirá a los vejigantes, sobre la situación social e histórica del país desde una perspectiva cuir caribeña.

El Municipio de San Juan activó el plan de seguridad, manejo de emergencias y operativos de limpieza para atender el área de la Placita de Santurce, ante la transmisión en vivo del concierto de Bad Bunny, pautado para la noche de hoy, en la que se espera la asistencia de miles de personas. La Policía Municipal contará con un refuerzo de alrededor de 50 agentes en el área. También está en coordinación con la Policía estatal por si surge alguna situación que requiera intervención adicional. Los organizadores del evento tendrán 12 guardias de seguridad privada para refuerzo. “Una de las prioridades de mi administración, es precisamente la seguridad de los sanjuaneros y sanjuaneras, así como la de nuestros visitantes. En este evento, en el que esperamos una gran cantidad de público, estaremos desplegando un contingente de oficiales únicamente para esta zona, obviamente sin descuidar otras áreas de la Ciudad Capital”, afirmó el alcalde Miguel Romero Lugo en un comunicado de prensa. Informó que como medida preventiva, la Calle Canals a nivel de la Avenida Ponce de León y las calles Iturriaga, Canals, Robert y Dos Hermanos permanecerán cerradas. Como rutas alternas, estarán disponibles la Avenida Ponce de León, Marginal Baldorioty, Expreso Baldorioty, Ponce de León hacia la Kennedy y Ponce de León hacia la Calle Condado. Al área también se movilizará personal de manejo de emergencias y una unidad de respuesta rápida en el caso de tener que atender alguna emergencia. En cuanto a la limpieza de las áreas, el ayuntamiento contará con personal para la limpieza de los baños y áreas públicas. Además, colocará 50 zafacones adicionales a los que están en el área. Como parte de los preparativos para el "viewing party", el municipio señaló que acondiciona el área previo al evento con personal de limpieza de calles, áreas verdes y recogido de basura. Una vez concluido el evento, el personal designado estará realizando una limpieza a toda la zona. “Nuestro llamado es a la sana convivencia y a disfrutar de este evento como solo los puertorriqueños sabemos hacerlo. Hemos tomado en consideración aspectos de planificación, seguridad y organización para asegurar el máximo disfrute de todos los asistentes. Aprovechemos esta oportunidad que nos brindan los organizadores del espectáculo para demostrar, una vez más, que en San Juan, somos además la capital del entretenimiento”, concluyó Romero Lugo. Desde hoy hasta el sábado, Bad Bunny presentará su concierto “Un verano sin ti” en el Coliseo de Puerto Rico. Pero esta noche el concierto se transmitirá en 13 spots a través del archipiélago. Los lugares son: -Placita de Santurce -Plaza Plácido Acevedo de Aguadilla -Pabellón de las Artes y la Juventud de Barranquitas -La Guancha en Ponce -Plaza de Arecibo -Plaza Poblado Boquerón -Ajíes de Mayagüez -El Trambóliko en Mayagüez -Plaza de Vega Baja -Distrito T-Mobile -Arena Medalla -Eco’s Sports Park -Plaza de Fajardo

Vea la reacción del intérprete boricua luego que la jueza Raiza Cajigas Campbell del Tribunal de San Juan ordenó hoy el archivo de la orden de protección provisional que emitió contra el cantante puertorriqueño Ricky Martin después de que su sobrino Dennis Yadiel Sánchez Martin solicitó el desistimiento voluntario de dicha orden protectora. "Fui víctima de la mentira. Desafortunadamente el ataque vino de un miembro de la familia que tristemente está lidiando con problemas mentales. Lo único que le deseo es lo mejor y que encuentre la luz", afirmó. "La mentira hace mucho daño. Me hizo mucho daño a mí, a mis hijos, a mi esposo, a mis padres. A toda mi familia. No me puede defender antes porque hay un proceso que yo tenía que seguir, donde se me exigía estar en silencio hasta yo poder desahogarme frente a un juez y así fue", agregó Martin.